domingo, 27 de novembro de 2011
RELATÓRIO DE EXECUÇÃO DO PROJETO
O projeto elaborado tem por tema, Como lidar com o ensino de arte na escola Instituto Santa Juliana evitando e conscientizando os alunos através da Arte sobre os efeitos que causam o Bullying no ser humano.
Percebemos que a prática do bullying é um problema que vem aumentando no mundo em que vivemos e causando dor e angustia nas pessoas que vivem afetadas e convivem diretamente com o problema.
O problema está se tornado a cada dia, muito comum, principalmente no ambiente escolar, entre alunos e é qualificado por atitudes discriminatórias generalizadas, uso de apelidos, agressões físicas, verbais e psicológicas etc.
Escolhi abordar esse tema, pois, é um assunto que atualmente está presente na nossa sociedade e que merece uma atenção especial, principalmente a casos que acontecem dentro do ambiente escolar. Precisamos nos preocupar e nos interessar, buscando meios que possam interagir para contribuir com melhorias para reverter esse quadro dentro do ambiente de ensino.
A execução do projeto na escola Instituto Santa Juliana foi direcionada aos alunos do 8º ano “C” do turno vespertino, com faixa etária entre 12 (doze) e 15 (quinze) anos, onde estavam presentes 30 (trinta) alunos.
Conversei antecipadamente com a professora colaboradora e agendei uma data para a execução do projeto em sala de aula. Na data estipulada para a execução, compareci a escola, onde fui muito bem recebida pela a equipe gestora e pela a professora de Artes Maria Iumbre, juntamente com todos os alunos da referida turma.
Primeiramente a professora me apresentou para a turma, falou um pouco sobre o meu trabalho e em seguida me disponibilizou a sala de aula para iniciar a realização e execução do projeto, dizendo que eu poderia me sentir a vontade.
Reforcei a minha apresentação e conversei com os alunos sobre o que iria trabalhar em sala de aula.
Falei sobre a finalidade do trabalho que consiste em conscientizar os alunos sobre os danos e os malefícios que os efeitos do Bullying causam na vida das pessoas. Ressaltando também a importância da representação da técnica da pintura como forma de expressão artística, com o intuito de retratar e inovar as aulas de artes através da pintura, incluindo e abordando temas que fazem parte da nossa realidade e principalmente da realidade do convívio escolar.
Dando inicio a execução do projeto, após falar a idéia principal com que iria trabalhar, fiz um levantamento prévio sobre o assunto, perguntando para os alunos, o que é Bullying? Fiquei satisfeita com as respostas dos alunos, pois a maioria tem conhecimento sobre o assunto e responderam a pergunta corretamente.
Em seguida fiz uma leitura de alguns trechos do texto retirado da Revista Nova Escola, pág. 66, sobre o Bullying, pedindo para que todos prestassem muito atenção, porque após a leitura iríamos realizar a atividade.
Dando continuidade, fiz algumas explicações sobre o texto, explicando exatamente a proposta da atividade. Avisei que o trabalho seria individual, mais que poderiam formar pequenos grupos para o melhor aproveitamento do material.
Distribui o material, explicando novamente a idéia de trabalhar com o assunto e o porquê do projeto interdisciplinar. Distribui também, algumas imagens impressas das obras da pintora brasileira Tarsila do Amaral e pedi para que os alunos observassem o estilo e as características das obras, principalmente os tons de cores fortes e vibrantes, as formas geométricas e as curvas presente na pintura da artista.
Os materiais utilizados foram papel A4, tintas e pinceis para pinturas, lápis, borracha e papel toalha para limpeza.
As imagens impressas serviram como fonte de inspiração para que os alunos pudessem se basear na combinação de cores e no jeito simples de aprender a pintar.
A proposta da atividade foi retratar através da técnica da pintura cenas relacionada aos casos de Bullying e os efeitos que o mesmo causa no ser humano, principalmente a fatos reais que geralmente acontecem no ambiente escolar.
O objetivo principal foi focalizado na conscientização dos alunos sobre os danos e efeitos que causam o Bullying nas vitimas que sofre com o problema.
Citei alguns exemplos relacionados aos casos mais comuns de Bullying, que acontecem principalmente no ambiente escolar, como por exemplo: Atitudes discriminatórias, o uso de apelidos entre os colegas, agressões físicas, verbais e danos psicológicos.
A aula foi bastante produtiva e observei que alguns alunos têm idéias fascinantes e que são riquíssimos em criatividade se destacando muito entre os demais. Outros, porém, ficam olhando para o papel sem saber por onde começar.
Percebo então, a grande importância que o ensino de artes visuais representa para educação e o quanto precisam ser urgentemente implantados e incorporados ao currículo escolar como objeto ativo de estudo e não como complemento de aprendizagem.
Posso afirmar que todas as etapas do projeto foram importantes, desde a preparação do local até a finalização. Pois, cada etapa é um passo novo, uma nova experiência, para o nosso crescimento e aprendizado.
A maior dificuldade para a aplicação do projeto foi controlar o tempo do horário distribuído para cada aula. Fiquei atenta para administrar os minutos para cada etapa, para que no final fosse possível cumprir todo o meu planejamento.
Para finalizar o encerramento das atividades, foram feitos dedicatórias no verso das pinturas entre os colegas e a realização da troca dos trabalhos entre os mesmos. Em seguida, foi feito uma exposição das pinturas realizadas pelos os alunos, onde todos apreciaram o trabalho produzido pelo o colega.
Posso dizer que a experiência que obtive foi sem soma de dúvida muito valiosa e que fiquei muitíssima satisfeita com o resultado final do trabalho realizado na instituição de ensino, com os alunos da disciplina de artes.
A execução do trabalho me fez conhecer um pouco sobre a realidade da escola e me fez refletir, analisar e perceber que, como futura arte-educadora posso oferecer a minha parcela de contribuição em busca de uma educação melhor e com mais qualidade de ensino.
Para mim, realizar o trabalho foi algo completamente prazeroso e que me proporcionou grandes descobertas relacionadas com a vivência do educador em sala de aula. Pois, trabalhar em busca de melhorias e novos métodos de ensino e que possa facilitar e contribuir para a concepção das pessoas é algo extremamente gratificante. Posso dizer que é o grande desafio da educação
Fiquei muito satisfeita com a realização do trabalho na escola, pois a execução do projeto ocorreu conforme o planejado e correspondeu com as minhas expectativas.
Conversei com a professora de artes sobre os casos de bullying na escola e segundo a mesma desconhece casos graves que supostamente tenham acontecidos dentro da escola.
O assunto em questão apesar de ser um tema extremamente complexo, debatido e discutido por estudiosos e controvertidos por outros, acredita-se ainda, que seja possível amenizar este problema que a sociedade enfrenta nos dias atuais, principalmente no ambiente escolar, onde o aluno passa a maior parte do tempo.
No entanto os educadores, incluído toda a equipe gestora da escola precisam buscar métodos de ensino que possam prevenir e contribuir para solucionar problemas como os casos de bullying na escola. Sejam através de palestras, debates, pesquisas e até mesmo por meio das aulas de artes, trabalhando exclusivamente com o tema. Abordando o assunto por intermédio da pintura em papel, incentivado a divulgação do referido problema, para que os alunos, ou seja, as pessoas possam se conscientizar definitivamente dos malefícios que o Bullying causa na vida do humano e na sociedade em geral.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Disponível em: http://www.google.com.br/search?q=tarsila+do+amaral&hl=pt-BR&biw=1024&bih=653&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa acessado em: 05/11/2011
Revista Nova Escola, BULLYING – PNBE. PERIÓDICOS 2010, pág. 66.
Universidade Aberta do Brasil – UAB/UnB
Instituto de Artes
Departamento de Artes Visuais
Licenciatura
Projeto Interdisciplinar de Ensino Aprendizagem 2
Professora Autora: Ana Beatriz Barroso
Professora Tutora: Letícia Teixeira L. Clébicar
Discente: Zirleide Pinheiro da Silva
Matrícula: 0875996
Tarefa: Meu Projeto
Data: 25/11/2011
Durante as etapas realizadas para o desenvolvimento do projeto da disciplina PIEA2, adquiri experiências grandiosas em busca de informações para o desenvolvimento e realização do trabalho.
A execução do projeto na escola Instituto Santa Juliana foi direcionada aos alunos do 8º ano “C” do turno vespertino, com faixa etária entre 12 (doze) e 15 (quinze) anos, onde estavam presentes 30 (trinta) alunos.
A finalidade do trabalho foi focalizada em conscientizar os alunos sobre os danos e os malefícios que os efeitos do Bullying causam na vida do ser humano, bem como, enfatizar a importância da representação da técnica da pintura como forma de expressão no ambiente escolar.
A experiência que obtive foi sem soma de dúvida muito valiosa e fiquei muitíssima satisfeita com o resultado final do trabalho realizado na instituição de ensino com os alunos da série mencionada da disciplina de artes.
A aplicação do projeto me fez conhecer um pouco a realidade da escola, refletir, analisar e perceber que, como futura arte-educadora posso oferecer minha parcela de contribuição em busca de uma educação melhor e com mais qualidade de ensino, focalizada exclusivamente no ensino de artes, tendo em vista principalmente a carência de professores formados na área, entre outras deficiências.
O resultado do trabalho foi satisfatório e correspondeu todas as minhas expectativas. A experiência foi muito gratificante e prazerosa, não somente para mim, como também para os alunos da disciplina de artes, que saíram da rotina diária para trabalhar com algo novo e diferente, ou seja, um método de ensino onde o assunto abordado foi representado e retratado através da técnica da pintura. Observei que alguns alunos eram riquíssimos em criatividade e trabalhavam com idéias maravilhosas, se destacando muito entre os demais.
A aplicação do projeto em sala de aula proporcionou resultados positivos e satisfatórios. Com a realização do trabalho pretendo divulgar a proposta do projeto desenvolvido em outras escolas, como forma de contribuir com melhorias na qualidade do ensino de artes, incluindo palestras conscientizadoras aos estudantes, com o intuito de aconselhar, controlar e amenizar problemas relacionados aos casos de Bullying que afetam a sociedade, especialmente a comunidade escolar.
O alvo é continuar debatendo o tema para que o índice de agressões e violências nas escolas do nosso município possa ser discutidos e analisados ou talvez desenvolvido outros projetos de extensão anti-bullying.
A exposição final do projeto da disciplina PIEA2 serviu para reforçar os nossos conhecimentos e aprendizados. Todos os alunos da primeira turma do curso de artes visuais apresentaram seus projetos e suas propostas, se sobressaindo muitíssimos bem e juntos compartilhamos os nossos pontos de vistas, os pontos positivos e negativos relacionados aos assuntos abordados na disciplina de acordo com a temática de cada um.
O trabalho evidenciou a importância do ensino de artes inserido na escola e que a arte não e somente desenhar e pintar e sim uma linguagem artística que pode simular e representar inúmeros significados.
O projeto teve grande significância em minha vida e me proporcionou grandes descobertas, conhecimentos e aprendizados.
quarta-feira, 16 de novembro de 2011
sábado, 5 de novembro de 2011
sábado, 5 de julho de 2008
DESENHO DO ARTISTA MODIFICADO ATRAVÉS DO PROGAMA GIMP
William Turner
William Turner: Auto-retrato, 1798
William Turner, Veneza: O grande canal, 1835
William Turner: Chuva, vapor e velocidade, 1844.
Joseph Mallord William Turner (23 de Abril de 1775 - 19 de Dezembro de 1851), pintor londrino. Quanto à sua morte, após meses desaparecido, foi descoberto muito doente por sua empregada falecendo logo a seguir em Chelsea em dezembro, de 1851. O pintor romântico é considerado, por alguns, um dos percursores do Impressionismo, pelo seus estudos sobre cor e luz.
Antes de completar 10 anos, Turner, filho de um barbeiro de Londres, ganhou o primeiro dinheiro como pintor colorindo uma gravura. Quatro anos mais tarde, entrou para a Real Academia de Londres. Começou como pintor topográfico e pouco a pouco foi se inclinando para as paisagens, principalmente as marinhas. Em 1802 foi admitido como membro da Academia de Londres. Algum tempo depois, fez sua primeira viagem ao continente. Ficou entusiasmado com a pintura dos grandes mestres no Museu do Louvre, então enriquecido com os saques de Napoleão. Lorrain e Poussin eram seus pintores preferidos.
Turner dedicou-se à pintura da paisagem com paixão, energia, força, interpretando seus temas de forma épica. Seus trabalhos transmitiam uma emoção extrema e foi considerado o ponto culminante da paisagem romântica. Turner foi extremamente precoce, brilhante e bem sucedido. Iniciou na arte aos 13 anos com seus desenhos e com 15 anos atingiu sua reputação. Era um homem solitário, sem amigos e quando pintava não permitia a presença de pessoas, mesmo que fossem outros artistas.
Uma de suas preocupações principais foi a aplicação da luz e sua incidência sobre as cores da maneira mais natural possível. Para tanto, dedicou-se intensamente ao estudo dos paisagistas holandeses do século XVIII, muito em voga naquela época na Europa. Em sua obra os motivos eram em geral paisagens, e o mar era uma constante nos quadros do pintor inglês.
Com o tempo desenvolveu um estilo próprio de pintar. Sua vida foi inteiramente dedicada à pintura. Seu acervo é magnífico, com mais de 20.000 mil obras. Os temas que ilustravam efeitos de dramaticidade particularmente o fascinavam. Pintou muito o mar, os rios, as cachoeiras e os abismos, pois eram belos e perigosos.
O modo como Turner trata a água, o céu e a atmosfera, em geral se afasta de todo o realismo natural e se transforma no reflexo anímico da situação. As pinceladas soltas e difusas dão forma a um torvelinho de nuvens e ondas, a uma desesperança interior que se transmite à natureza, uma das características básicas do romantismo.
Também foi de grande relevância para sua pintura a viagem que fez a Veneza em 1812, quando o pintor descobriu a importância da cor e conseguiu dar corpo à atmosfera de uma maneira que, anos depois, os impressionistas retomariam. Não surpreendentemente, Veneza se torna sua cidade preferida, uma fusão da água e da civilização, pintou-a muitas vezes em 1819 e depois em 1828.
De 1830 a 1840, Turner deixou de lado a forma e criou espaços voláteis de nuvens e cores, como em Chuva, Vapor e Velocidade (1844), por exemplo, que remete aos quadros abstratos de pleno século XX. Não é sem motivo que foi qualificado por muitos historiadores como o primeiro pintor de vanguarda.
Sua última exposição foi em 1850 e logo no ano seguinte veio a falecer doente e solitário como sempre viveu. Suas obras mais importantes estão na National Gallery e na Tate Gallery, ambas em Londres.
Newcastle-upon-Tyne, Mus. Britânico - Londres
Calais (1803), Tate Gallery - Londres
DESENHOS DO ARTISTA MODIFICADOS ATRAVÉS DO PROGAMA GIMP
Maurits Cornelis Escher
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Maurits Cornelis Escher ou M. C. Escher (Leeuwarden, 17 de Junho de 1898 - Hilversum, 27 de Março de 1972) foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses - padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes.
Escher foi o filho mais novo do engenheiro civil George Arnold Escher e de sua segunda esposa, Sarah Gleichman. Em 1903, a família mudou-se para Arnhem, nos Países Baixos, onde Escher praticou lições de carpintaria e de piano até à idade de treze anos.
Freqüentou a Escola de Arquitetura e Artes Decorativas, onde iniciou Arquitetura e, mais tarde, Artes decorativas. Em 1922 deixou a escola para se juntar a Samuel Jessurun de Mesquita, que o iniciou nas técnicas da gravura, dedicando-se ao desenho, à litografia e à xilogravura.
Uma das principais contribuições da obra deste artista está em sua capacidade de gerar imagens com impressionantes efeitos de ilusões de óptica, com notável qualidade técnica e estética, tudo isto, respeitando as regras geométricas do desenho e da perspectiva.
Foi numa visita à Alhambra, na Espanha, que o artista conheceu e se encantou pelos mosaicos que haviam nas mesquitas do lugar, herança das invasões árabes do passado. Escher achou muito interessante as formas como cada figura se entrelaçava a outra e se repetia, formando belos padrões geométricos. Este foi o ponto de partida para os seus trabalhos mais impressionantes e famosos, que consistiam no preenchimento regular do plano, normalmente utilizando imagens figurativas e não geométricas, como os árabes faziam por causa da sua religião muçulmana, que proíbe tais representações.
A partir de uma malha de polígonos, regulares ou não, Escher fazia mudanças, mas sem alterar a área do polígono original. Assim surgiam figuras de homens, peixes, aves, lagartos, todos envolvidos de tal forma que nenhum poderia mais se mexer. Tudo representado num plano bidimensional.
Destacam-se também os trabalhos do artista que exploram o espaço. Escher brincava com o fato de ter que representar o espaço, que é tridimensional, num plano bidimensional, como a folha de papel. Com isto ele criava figuras impossíveis, representações distorcidas, paradoxos.
Uma versão LEGO® do quadro "Relativity".
Uma versão LEGO® do quadro "Ascending and descending".
• Matt Groening, criador de Os Simpsons, utilizou uma referência à Escher em sua tira Life in Hell. Em sua paródia à obra Relativity, coelhos desenhados caem de escadas em ângulos impossíveis. Groening posteriormente usou a mesma situação cômica em um episódio de Futurama. Quando jovem, o autor costumava colecionar pôsteres de Escher.
• Um episódio de Os Padrinhos Mágicos mostra em seu título um design similar à obra Drawing Hands.
• Em um episódio de Family Guy, Stewie e Brian compartilham um quarto no qual Stewie coloca na parede uma gravura de Relativity, o qual ele chama escadas loucas. Ele então a quebra enquanto joga frisbee.
• A fase bônus do jogo Sonic, do Sega Mega Drive, contém uma animação de pássaros se transformando em peixes, uma clara referência à Sky and Water.
• O jogo Lemmings, da produtora Psygnosis, possui um nível chamado Tributo a M.C. Escher, ainda que ele não apresente um cenário ao estilo do autor.
• A figura de um grande olho com uma caveira em sua íris aparece na parede do quarto de Donnie Darko.
• O videoclipe da canção Around the World, do grupo Daft Punk, dirigido por Michel Gondry, é baseado na obra Encounter.
• O videoclipe da música Drive, do grupo Incubus, é baseado em Drawing Hands, começando com uma mão animada desenhando um pedaço de papel e uma segunda mão, para então formar a própria obra de Escher. Também mostra a mão desenhando o vocalista da banda Brandon Boyd.
• No filme "Labirinth" (Labirinto - A Magia do Tempo), com David Bowie no papel principal (Jareth), há uma cena nitidamente inspirada em "Relativity", de 1953.
• A abertura da novela brasileira Top Model, é inspirada da obra "Relativity", que mostra várias escadas, de diversos ângulos, em um mesmo lugar.
William Turner
William Turner: Auto-retrato, 1798
William Turner, Veneza: O grande canal, 1835
William Turner: Chuva, vapor e velocidade, 1844.
Joseph Mallord William Turner (23 de Abril de 1775 - 19 de Dezembro de 1851), pintor londrino. Quanto à sua morte, após meses desaparecido, foi descoberto muito doente por sua empregada falecendo logo a seguir em Chelsea em dezembro, de 1851. O pintor romântico é considerado, por alguns, um dos percursores do Impressionismo, pelo seus estudos sobre cor e luz.
Antes de completar 10 anos, Turner, filho de um barbeiro de Londres, ganhou o primeiro dinheiro como pintor colorindo uma gravura. Quatro anos mais tarde, entrou para a Real Academia de Londres. Começou como pintor topográfico e pouco a pouco foi se inclinando para as paisagens, principalmente as marinhas. Em 1802 foi admitido como membro da Academia de Londres. Algum tempo depois, fez sua primeira viagem ao continente. Ficou entusiasmado com a pintura dos grandes mestres no Museu do Louvre, então enriquecido com os saques de Napoleão. Lorrain e Poussin eram seus pintores preferidos.
Turner dedicou-se à pintura da paisagem com paixão, energia, força, interpretando seus temas de forma épica. Seus trabalhos transmitiam uma emoção extrema e foi considerado o ponto culminante da paisagem romântica. Turner foi extremamente precoce, brilhante e bem sucedido. Iniciou na arte aos 13 anos com seus desenhos e com 15 anos atingiu sua reputação. Era um homem solitário, sem amigos e quando pintava não permitia a presença de pessoas, mesmo que fossem outros artistas.
Uma de suas preocupações principais foi a aplicação da luz e sua incidência sobre as cores da maneira mais natural possível. Para tanto, dedicou-se intensamente ao estudo dos paisagistas holandeses do século XVIII, muito em voga naquela época na Europa. Em sua obra os motivos eram em geral paisagens, e o mar era uma constante nos quadros do pintor inglês.
Com o tempo desenvolveu um estilo próprio de pintar. Sua vida foi inteiramente dedicada à pintura. Seu acervo é magnífico, com mais de 20.000 mil obras. Os temas que ilustravam efeitos de dramaticidade particularmente o fascinavam. Pintou muito o mar, os rios, as cachoeiras e os abismos, pois eram belos e perigosos.
O modo como Turner trata a água, o céu e a atmosfera, em geral se afasta de todo o realismo natural e se transforma no reflexo anímico da situação. As pinceladas soltas e difusas dão forma a um torvelinho de nuvens e ondas, a uma desesperança interior que se transmite à natureza, uma das características básicas do romantismo.
Também foi de grande relevância para sua pintura a viagem que fez a Veneza em 1812, quando o pintor descobriu a importância da cor e conseguiu dar corpo à atmosfera de uma maneira que, anos depois, os impressionistas retomariam. Não surpreendentemente, Veneza se torna sua cidade preferida, uma fusão da água e da civilização, pintou-a muitas vezes em 1819 e depois em 1828.
De 1830 a 1840, Turner deixou de lado a forma e criou espaços voláteis de nuvens e cores, como em Chuva, Vapor e Velocidade (1844), por exemplo, que remete aos quadros abstratos de pleno século XX. Não é sem motivo que foi qualificado por muitos historiadores como o primeiro pintor de vanguarda.
Sua última exposição foi em 1850 e logo no ano seguinte veio a falecer doente e solitário como sempre viveu. Suas obras mais importantes estão na National Gallery e na Tate Gallery, ambas em Londres.
Newcastle-upon-Tyne, Mus. Britânico - Londres
Calais (1803), Tate Gallery - Londres
DESENHOS DO ARTISTA MODIFICADOS ATRAVÉS DO PROGAMA GIMP
Maurits Cornelis Escher
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Maurits Cornelis Escher ou M. C. Escher (Leeuwarden, 17 de Junho de 1898 - Hilversum, 27 de Março de 1972) foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses - padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes.
Escher foi o filho mais novo do engenheiro civil George Arnold Escher e de sua segunda esposa, Sarah Gleichman. Em 1903, a família mudou-se para Arnhem, nos Países Baixos, onde Escher praticou lições de carpintaria e de piano até à idade de treze anos.
Freqüentou a Escola de Arquitetura e Artes Decorativas, onde iniciou Arquitetura e, mais tarde, Artes decorativas. Em 1922 deixou a escola para se juntar a Samuel Jessurun de Mesquita, que o iniciou nas técnicas da gravura, dedicando-se ao desenho, à litografia e à xilogravura.
Uma das principais contribuições da obra deste artista está em sua capacidade de gerar imagens com impressionantes efeitos de ilusões de óptica, com notável qualidade técnica e estética, tudo isto, respeitando as regras geométricas do desenho e da perspectiva.
Foi numa visita à Alhambra, na Espanha, que o artista conheceu e se encantou pelos mosaicos que haviam nas mesquitas do lugar, herança das invasões árabes do passado. Escher achou muito interessante as formas como cada figura se entrelaçava a outra e se repetia, formando belos padrões geométricos. Este foi o ponto de partida para os seus trabalhos mais impressionantes e famosos, que consistiam no preenchimento regular do plano, normalmente utilizando imagens figurativas e não geométricas, como os árabes faziam por causa da sua religião muçulmana, que proíbe tais representações.
A partir de uma malha de polígonos, regulares ou não, Escher fazia mudanças, mas sem alterar a área do polígono original. Assim surgiam figuras de homens, peixes, aves, lagartos, todos envolvidos de tal forma que nenhum poderia mais se mexer. Tudo representado num plano bidimensional.
Destacam-se também os trabalhos do artista que exploram o espaço. Escher brincava com o fato de ter que representar o espaço, que é tridimensional, num plano bidimensional, como a folha de papel. Com isto ele criava figuras impossíveis, representações distorcidas, paradoxos.
Uma versão LEGO® do quadro "Relativity".
Uma versão LEGO® do quadro "Ascending and descending".
• Matt Groening, criador de Os Simpsons, utilizou uma referência à Escher em sua tira Life in Hell. Em sua paródia à obra Relativity, coelhos desenhados caem de escadas em ângulos impossíveis. Groening posteriormente usou a mesma situação cômica em um episódio de Futurama. Quando jovem, o autor costumava colecionar pôsteres de Escher.
• Um episódio de Os Padrinhos Mágicos mostra em seu título um design similar à obra Drawing Hands.
• Em um episódio de Family Guy, Stewie e Brian compartilham um quarto no qual Stewie coloca na parede uma gravura de Relativity, o qual ele chama escadas loucas. Ele então a quebra enquanto joga frisbee.
• A fase bônus do jogo Sonic, do Sega Mega Drive, contém uma animação de pássaros se transformando em peixes, uma clara referência à Sky and Water.
• O jogo Lemmings, da produtora Psygnosis, possui um nível chamado Tributo a M.C. Escher, ainda que ele não apresente um cenário ao estilo do autor.
• A figura de um grande olho com uma caveira em sua íris aparece na parede do quarto de Donnie Darko.
• O videoclipe da canção Around the World, do grupo Daft Punk, dirigido por Michel Gondry, é baseado na obra Encounter.
• O videoclipe da música Drive, do grupo Incubus, é baseado em Drawing Hands, começando com uma mão animada desenhando um pedaço de papel e uma segunda mão, para então formar a própria obra de Escher. Também mostra a mão desenhando o vocalista da banda Brandon Boyd.
• No filme "Labirinth" (Labirinto - A Magia do Tempo), com David Bowie no papel principal (Jareth), há uma cena nitidamente inspirada em "Relativity", de 1953.
• A abertura da novela brasileira Top Model, é inspirada da obra "Relativity", que mostra várias escadas, de diversos ângulos, em um mesmo lugar.
domingo, 29 de junho de 2008
quinta-feira, 26 de junho de 2008
MENSAGEM DE REFLEXÃO -
O Que Você pode fazer para Mudar o Mundo?
Comece mudando a si mesmo. Ninguém muda o mundo se não consegue mudar a si mesmo ...
Cuide da Saúde do Planeta. Não desperdice água, não jogue lixo no lugar errado, não maltrate os animais ou desmate as árvores. Por mais que você não queira, se nascemos no mesmo planeta, compartilhamos com ele os mesmos efeitos e conseqüências de sua exploração ...
Seja responsável: não culpe os outros pelos seus problemas, não seja oportunista, não seja vingativo. Quem tem um pouquinho de bom senso percebe que podemos viver em harmonia, respeitando direitos e deveres ...
Acredite em um mundo melhor. Coragem, Honestidade, Sinceridade, Fé, Esperança são virtudes gratuitas que dependem de seu esforço e comprometimento com sua Honra e Caráter. Não espere recompensas por estas virtudes, tenha-as por consciência de seu papel neste processo ...
Tenha Humildade, faça o Bem, trabalhe. Não tenha medo de errar, com humildade se aprende, fazer o bem atrairá o bem para você mesmo e trabalhando valorizarás o suor de teu esforço para alcançar seus objetivos ...
Busque a Verdade, a Perfeição, uma posição realista frente aos obstáculos, uma atitude positiva diante da vida...
Defenda, participe, integre-se à luta pacífica pela Justiça, Paz e Amor.
www.otimismoemrede
O Que Você pode fazer para Mudar o Mundo?
Comece mudando a si mesmo. Ninguém muda o mundo se não consegue mudar a si mesmo ...
Cuide da Saúde do Planeta. Não desperdice água, não jogue lixo no lugar errado, não maltrate os animais ou desmate as árvores. Por mais que você não queira, se nascemos no mesmo planeta, compartilhamos com ele os mesmos efeitos e conseqüências de sua exploração ...
Seja responsável: não culpe os outros pelos seus problemas, não seja oportunista, não seja vingativo. Quem tem um pouquinho de bom senso percebe que podemos viver em harmonia, respeitando direitos e deveres ...
Acredite em um mundo melhor. Coragem, Honestidade, Sinceridade, Fé, Esperança são virtudes gratuitas que dependem de seu esforço e comprometimento com sua Honra e Caráter. Não espere recompensas por estas virtudes, tenha-as por consciência de seu papel neste processo ...
Tenha Humildade, faça o Bem, trabalhe. Não tenha medo de errar, com humildade se aprende, fazer o bem atrairá o bem para você mesmo e trabalhando valorizarás o suor de teu esforço para alcançar seus objetivos ...
Busque a Verdade, a Perfeição, uma posição realista frente aos obstáculos, uma atitude positiva diante da vida...
Defenda, participe, integre-se à luta pacífica pela Justiça, Paz e Amor.
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